Rimettere al centro le condizioni di lavoro nel mondo dello spettacolo, in una fase in cui le rivendicazioni delle lavoratrici e dei lavoratori del settore sono tornate a mobilitare il comparto. È questo il contesto in cui la Fondazione Di Vittorio e la Slc Cgil hanno presentato i risultati di «Scena & Schermo», l’indagine sulle condizioni di lavoro nel cinema-audiovisivo e nello spettacolo dal vivo curata dalla ricercatrice Eliana Como. L’iniziativa, che si è tenuta mercoledì al circolo Arci Sparwasser di Roma, si inserisce in un percorso di mobilitazione che ha già visto i dipendenti dei teatri e il personale scritturato incrociare le braccia per lo sciopero nazionale del 27 ottobre e partecipare alla manifestazione nazionale del 9 novembre a Roma, per chiedere il rinnovo del contratto collettivo nazionale, scaduto nell’aprile 2021 e con gli ultimi adeguamenti economici risalenti al 2018. Un percorso che ora guarda allo sciopero generale del 20 novembre proclamato dalla Cgil.
La ricerca, costruita su 2.295 questionari, restituisce il quadro di un settore composto da professionisti dell’audiovisivo e del live con esperienze e profili molto diversi, ma accomunati da una condizione di forte discontinuità. Le forme contrattuali, infatti, raccontano già una prima fragilità: il tempo indeterminato riguarda appena il 4,1% degli intervistati, mentre prevalgono il tempo determinato (44,4%), il lavoro autonomo (24,7%) e quello parasubordinato (24,4%). Ma la discontinuità non è soltanto contrattuale: al momento della rilevazione il 38% non stava lavorando e, tra chi non ha un contratto a tempo indeterminato, il 76% aveva attraversato periodi di inattività nei dodici mesi precedenti.
Una condizione che rende difficile anche misurare la reale consistenza del settore. Secondo l’elaborazione su dati Istat riportata nella ricerca, nel 2025 gli occupati erano 154.416. Ma la rilevazione considera occupato chi ha svolto almeno un’ora di lavoro prevalente nella settimana di riferimento: chi in quel momento è fermo, pur lavorando abitualmente nello spettacolo, rischia di scomparire dalle statistiche trimestrali. Una difficoltà di riconoscimento che emerge anche dal questionario, nel quale il 38% degli intervistati dichiarava di non essere al lavoro al momento della rilevazione. Il dato restituisce così soltanto una parte di una platea professionale caratterizzata da un’alternanza strutturale tra periodi di attività e inattività, con conseguenze anche sulla sua visibilità e sul suo peso politico.
Anche la distribuzione territoriale conferma una forte concentrazione delle attività. Secondo i dati Istat riferiti al 2023, il 46% degli occupati del settore si trova al Nord, il 34% al Centro e soltanto il 20% al Sud. La distribuzione dei questionari restituisce un quadro in parte diverso, con il 36% di risposte dal Nord, il 46% dal Centro e il 18% dal Mezzogiorno. La concentrazione nelle grandi città è particolarmente evidente nel cinema, dove Roma e Milano raccolgono complessivamente il 73% degli intervistati. Nel live la distribuzione è più articolata: il 57% risiede nelle aree metropolitane e il restante 43% nelle altre città. Roma resta comunque il principale polo, con il 40,7% del campione complessivo, seguita da Milano con l’11,8%.
A pesare è anche il ricatto economico. Negli ultimi due anni, al 77% degli intervistati è capitato di ricevere proposte di lavoro sottopagato e a oltre la metà (50,6%) offerte di lavoro non retribuito. Il 45%, poi, dichiara che capita di lavorare in nero. Una condizione che colpisce soprattutto chi è all’inizio del percorso professionale, ma che non risparmia neppure chi lavora nel settore da molti anni. Anche il reddito resta fragile: nel 2024 il 31% del campione ha dichiarato un lordo annuo inferiore a 10 mila euro, quota che sale al 36,9% tra le donne.
La discontinuità si riflette anche sull’accesso alle tutele. Nel corso del 2024 il 41,2% ha usufruito della Naspi, mentre appena il 16% ha ricevuto l’indennità di discontinuità. E quando il lavoro c’è, spesso i ritmi sono intensi: circa un intervistato su due supera le 40 ore settimanali e il 58% dichiara che le ore aggiuntive non vengono pagate. Il risultato è un intreccio di tempi di lavoro e tempi di inattività, nel quale diventa difficile programmare il futuro e conciliare la professione con la vita privata. Proprio su quest’ultimo aspetto, la valutazione della conciliazione tra lavoro e vita privata risulta bassa o medio-bassa per quasi il 60% degli intervistati nel live e per il 65,8% nel cinema.
Tra i dati più significativi anche quelli relativi a discriminazioni e molestie. Nel corso della propria vita lavorativa, il 72,1% delle donne intervistate dichiara di aver subito discriminazioni e il 50,5% molestie, mentre tra gli uomini la quota di chi riferisce di aver subito molestie scende al 17,2%. Rilevante anche il dato sui ricatti, che riguarda il 47,3% delle donne e il 48,8% degli uomini. Le molestie risultano particolarmente diffuse tra le donne delle professioni interpretative, dove la percentuale raggiunge il 60,1%.
Un altro capitolo dell’indagine riguarda l’impatto dell’intelligenza artificiale. La preoccupazione per le conseguenze sul proprio lavoro raggiunge livelli elevati soprattutto nel cinema, dove il 48,5% degli intervistati indica un livello alto, contro il 28,7% dello spettacolo dal vivo. Nel doppiaggio la quota arriva all’85%. Tra i rischi percepiti, gli intervistati indicano soprattutto il peggioramento della qualità dei prodotti, temuto moltissimo dal 58,4%, la svalorizzazione delle professionalità (57,7%), le conseguenze sul diritto d’autore (56,9%) e l’utilizzo dei dati digitali (56,4%). Preoccupano anche la riduzione dei salari e la perdita di posti di lavoro. Il timore, quindi, non riguarda soltanto la sostituzione delle mansioni ripetitive, ma investe anche il valore della creatività e del talento, con possibili ricadute sulla qualità della produzione e sul riconoscimento delle professionalità.
Sorprende, in controtendenza, il dato relativo alla soddisfazione per il proprio lavoro: il 57% degli intervistati dichiara di essere molto soddisfatto, a fronte di una percezione di precarietà assai diffusa, indicata come molto o del tutto presente dal 78,5% del campione. Il contrasto tra il valore attribuito alla professione e le condizioni concrete in cui viene svolta è dunque uno dei fili conduttori dell’indagine.
Per Sabina Di Marco, segretaria nazionale della Slc Cgil e responsabile dell’Area Produzione dei Contenuti Culturali, il valore dell’indagine sta proprio nella possibilità di definire un quadro comune dei bisogni di un mondo del lavoro strutturalmente discontinuo. Chi entra in questo mercato, ha osservato, sa di dover fare i conti con richieste di estrema flessibilità, ma questo non può significare essere lasciati senza protezione nei periodi in cui gli ingaggi mancano. Da qui la necessità di costruire strumenti di tutela che tengano conto delle caratteristiche specifiche del settore, superando un modello di welfare pensato soprattutto per il lavoro dipendente a tempo indeterminato.
Una delle rivendicazioni centrali è l’indennità di discontinuità, concepita per garantire un sostegno economico anche nei periodi in cui i professionisti non sono contrattualizzati. Di Marco ha ricordato il percorso complesso che ha portato alla sua introduzione, dalla necessità di far comprendere alle istituzioni le peculiarità del mercato dello spettacolo fino al confronto con i ministeri del Lavoro e della Cultura. Il risultato, tuttavia, non è ancora pienamente rispondente alle esigenze dei lavoratori: la misura si è rivelata poco coerente con la natura del settore e, nella fase attuativa, è stata appesantita da requisiti che ne rendono difficile l’accesso. Per questo la Slc Cgil chiede da tempo l’apertura di un tavolo ministeriale, sulla base di un documento che individua anche nella lotta al lavoro nero e nella sua emersione una possibile leva per finanziare il sistema.
Il tema resta attuale anche alla luce del disegno di legge sulle disposizioni in materia di cinema e audiovisivo, approvato definitivamente dal Senato il 4 novembre. Il provvedimento delega il Governo a rivedere la disciplina dell’indennità di discontinuità, a riordinare gli ammortizzatori sociali del settore dello spettacolo e a razionalizzare le tutele previdenziali e assistenziali. Per Di Marco, però, occorre che il quadro normativo si traduca in strumenti effettivi, tanto più in un settore che deve fare i conti anche con le preoccupazioni per la riduzione delle risorse pubbliche destinate al cinema nei prossimi anni e le possibili ricadute sull’occupazione.
Accanto al welfare, resta centrale la questione contrattuale. La frammentazione degli accordi collettivi, con una pluralità di contratti che non sempre riescono a rappresentare in modo adeguato le diverse professionalità, indebolisce la capacità negoziale del settore. La proposta della Slc Cgil è ricomporre questa pluralità attorno a due grandi contratti nazionali, uno per il cine-audiovisivo e uno per lo spettacolo dal vivo, rafforzando una contrattazione di filiera. L’obiettivo, ha spiegato Di Marco, è «non parcellizzare le professioni, ma tenerle unite», dando loro un’identità comune e una maggiore forza nel confronto con le imprese e le istituzioni. Un modello che dovrebbe coinvolgere anche il ruolo pubblico nei momenti di flessione del mercato, garantendo continuità occupazionale e riconoscimento economico a chi produce cultura.
Elettra Raffaela Melucci
